客中月光照家山，齐白石作品中的湖湘与乡愁

“客中月光照家山”，句出齐白石的一方印章，倾注了老人对家乡的无限感怀与思念之情。2023年1月10日，在癸卯新春即将到来之际，展览“客中月光照家山——北京画院藏齐白石精品展”在湖南美术馆对外展出。该展览聚集了140余件原作精品，涵盖绘画、书法、篆刻、文献等诸多品类。通过“中国长沙湘潭人”“桃花潭水深如许”“万里乡山有路通”“各有本心忘不得”四个板块，讲述了齐白石与家乡湖南的鱼水之情。据悉，这是北京画院第一次如此大规模地组织展品离京展出，就是为了让齐白石的家乡人民欣赏到更丰富的白石之作。

展厅现场

【资料图】

展览现场

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湖湘精神化为身中血脉

齐白石生于湖南湘潭，他的身上有着湖南人骨子里的勤劳与顽强，也有着湖南人性格中的务实与求新。因为湖湘文化与这片土地生长起来的人们，早已血脉相融，并且化为其内在的精神。花甲之岁，齐白石听从陈师曾的建议，以“饿死京华，公等勿怜”的决心衰年变法，创“红花墨叶”，无人能出其右。古稀之年，北平沦陷，他闭门隐居铁栅屋，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。凡此种种，均见证了湖南人的精神：勤劳坚韧、图变求新、忠义爱国。

齐白石在作画

《墨梅》 齐白石 116x42.5cm 纸本墨笔 1917年

此次展出的《墨梅图》正是齐白石与陈师曾二人情谊的重现。1917年，齐白石二上北京，结识了一生中重要的几位朋友，同时也逐渐融入了北京的文化圈，其中最重要的便是陈师曾。陈师曾在《墨梅图》题诗：

齐翁嗜画与诗同，信笔谁知造化功。

别有酸寒殊可味，不因蟠屈始为工。

心逃尘境如方外，袖裹清香在客中。

酒后尝为尽情语, 何须趋步尹和翁。

规劝齐白石不要追随他人脚步，适时勇于变法，开创个人风格。齐白石听后，“决定从今大变。人欲骂之，余勿听也；人欲誉之，余勿喜也。”

《虾》 齐白石 81x33.5cm 纸本墨笔 1948年

齐白石对艺术的执著，不仅体现在衰年变法的勇气，更体现在日常作画的创新。中国人都知道，画虾乃白石老人一绝。他笔下的游虾，晶莹透明，活灵活现，仿佛要从画中跳出来一般。然而，大多数人都不知道的是，齐白石为了画好虾，曾经先后经过了数次变革。起初临摹古人，形象略似。63岁前后，他开始对着案头水盂里养的青虾写生，初具形似，不过对虾的透明质感和动态层面还未达到深度刻画。68岁，他以墨色的浓淡来表现虾体的质感，虾须变得更有弹性，生动地展现出虾在水中游曳时的状态。不过他仍未满足，80岁时齐白石在虾头间点上一笔焦墨，干脆老辣，同时还在长须之间增加了短须。长须柔软而有弹性，短须坚硬而有韧性，形成鲜明对比，真正达到了炉火纯青的境界。此次展览将齐白石不同时期的画虾作品进行了集中展示，更能让观众发现其中细节的变化以及老人在创作背后所花费的苦心。

《和平图》 齐白石 68x50cm 纸本设色 1952年

齐白石一生跨越百年，饱经旧社会的离乱，终于在鲐背之年步入了新中国。他把个人的喜悲转化为对国家乃至芸芸众生的关爱，把自己生活小圈子里的自得与感伤转化为对祖国与世界的祝福，用画笔为天下人祈求和平与安宁，更用中国传统艺术的方式将自身对和平安宁的祈愿形诸笔端。展览展出了齐白石晚年创作的《和平图》。老人通过描绘悠闲自在的鸽子，从而营造出一个安宁祥和的境界。他用绘画祝福祖国万岁、祝福世界和平，并向世界和平理事会献礼。为了画好鸽子，齐白石还在家里饲养鸽子，通过观察写生、摸索研习，最终创造出经典的和平鸽形象。

湖湘师友助力艺术之路

魏源曾说，“直省惟闽中、江西、湖南皆聚族而居，族皆有祠，此古风也”。湖南的宗族观念形成了以血缘、地缘和族群认同为基本特征的“熟人社会”。人们在以亲缘关系为主的小圈子中，过着安定、自足的生活。齐白石，从一介木工最终成为艺坛巨匠，除却自身的聪敏勤奋外，还得力于同乡师友的帮扶。地方乡绅胡沁园、晚清巨儒王闿运，还有同为王门弟子的杨度、夏寿田、郭人漳……他们或参鉴点拨，或引介提携，不仅让齐白石成功迈进文人圈层，更助其在北京站稳脚跟。

《柑树》 齐白石 131.5x20cm 纸本设色 1922年

1889年，27岁的雕花木匠齐白石受到湘潭士绅胡沁园的赏识，并在胡沁园的引荐和帮助之下，结识了陈少蕃、黎氏兄弟、罗氏兄弟等一众湘潭文人。齐白石跟随他们学习书法篆刻，切磋诗艺，实现了人脉阶层的重大跨越，完成了从木匠到画师的转变。作为齐白石早期最重要的一位老师，胡沁园堪称齐白石的伯乐，齐白石也称其为“平生第一知己”。此次展出的《柑树》就是齐白石与胡沁园师徒深情的见证。画中题曰：“前朝丁未春，于沁园师处乞来柑树，栽于九砚楼前。丁巳以来已扬花而不结实，思移地亦非其时也。”表达了齐白石对老师和往日时光的追思与感怀。

《寄萍堂》 王闿运 45.5x176cm 纸本 1911年

另一件改变齐白石人生轨迹的事情，就是拜入王门，成为湘绮弟子。这位老师正是晚清巨儒王闿运。王闿运在清末民初的政坛、文坛声名显赫，弟子众多。其中，门人夏寿田、郭人漳邀请齐白石远游，促成了白石早年的“五出五归”；杨潜庵与齐白石同居法源寺，杨度更为齐白石打理财务。齐白石初入京城，能够快速结识京中的文艺好友，湘绮弟子的身份十分重要。当年，在齐白石宣武门内劈柴胡同家中，就挂着王闿运为其题写的“寄萍堂”横额，此次也将与观众见面。

湖湘风物寄托浓浓乡愁

对家乡故土与亲人的思念是齐白石一生创作的源泉。1917年，为避兵匪之乱，齐白石远赴京城，怎会想到客居他乡便是一生。越近晚年，老人的思乡情结越加浓郁，恨不得手持赶山鞭，将家乡的一草一木赶至眼前。每当思乡情切，唯有寄情笔墨。于是，他反复提笔，绘少时所见：梅公祠旁的荷塘小路，星斗塘前的竹林游虾，枫林亭下的祖孙相依……帧帧画面承载了齐白石的浓浓乡思。而湖南乡间的风物，也为齐白石提供了丰富的创作素材。出身农家的齐白石，真切地感受到自然的美好。他怀揣赤子之心，善于捕捉世间的天然之趣：蔬果鲜香、花木芳茂、草虫嗡鸣、雏鸡嬉闹……他将文人画家不屑看、不屑画的“凡庸”之物写入画卷，又常以民间喜闻乐见的题材付诸笔端，再通过诗文题识赋予其鲜活的情感。齐白石打通了雅与俗的边界，拓展了传统文人画的表现空间，真正走进了人们的内心。

《荷花鸳鸯》 齐白石 84.5x55cm 纸本设色 无年款

湖南湘潭被誉为“莲城”。夏日，齐家门前的水塘莲叶摇曳生姿，花香沁人心脾，在齐白石的脑海中形成了不灭的印迹。于是他反复提笔，不断描绘家乡的荷塘。盛夏，荷花红艳，莲叶如碧；入秋，花瓣凋零，莲蓬直立；深秋，莲叶枯萎，满池萧瑟。他用一管毛笔，画出了四时之景，定格了时间，留下了自然的美好。展览特别将白石老人笔下不同时节的荷花并置呈现，让观众形象地感受画家对于时间的雕刻。

因为生于“糠菜半年粮”的穷人家，所以白菜、萝卜等平民百姓饭桌上常见的食材，也就成为齐白石艺术创作反复表现的对象。他还曾专为白菜赋诗，“不是独夸根有味，须知此老是农夫”，念念不忘“先人三代咬其根”，认为“菜根香处最相思”。白石老人常以青白菜谐“清白”之音，故而一生喜画白菜，并以自己画面洋溢的“蔬笋气”为荣。而“清白传家”这一主题又将几株白菜的含义升华到更高的境界。可见，他是在用白菜解释和规范自己的行为，以自己的实际能力，做着适合自己自然本性的事情，从而表达对世界、对人生、对艺术的看法。

白石之眼洞察大师一生

除却精彩的艺术作品，此次另一个看点就是首次呈现的齐白石艺术数字沉浸展。展览运用全新的技术手段与场景复原，通过“万竹山居”“五出五归”“一花一世界”“白石画屋”和“白石花园”五篇剧情，打造出一场时光的回溯，带观众走一程齐白石走过的人生之路。届时，每位观众都将变身成为齐白石，感受到白石之眼下所观察到的生命万象，因此也就更能体会这些作品生成的创作环境与故事背景。

《万竹山居》 齐白石 102.5x49.5cm 纸本设色 无年款

在这里，你将走进白石老人笔下的《万竹山居》，看星斗塘波光点点，鱼虾游弋，看紫云山竹林满坡，雏鸡嬉戏。这是家山在画家心中的映射，更是齐白石梦中的理想家园。在这里，你将立于“五出五归”的巨大画卷前，看齐白石远游的路，入目的景，鉴赏过的古人书画，感受师前人与师造化所带来的的视觉洗礼。在这里，你将看到四季之间的花木生长，听枝头篱下的鸟啼虫鸣。这些鲜活的、温热的、生机勃勃的景象，正是齐白石内心所热爱的，因此泼墨为画，落笔为诗，不断描绘与吟咏。在这里，你将步入齐白石的画室，在画案上挥毫书写，留下自己的作品。更能通过AR数字技术，看到画中之物拥有了生命的律动。紫藤低垂，蜜蜂飞舞，坐在白石花园展卷赏画，感受中国古人的清雅之乐。

展览现场

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除了作品，展览首次推出齐白石数字艺术沉浸体验，通过科技与艺术的结合，使观众如入画境。每一位观众都将拥有一对白石之眼，感受齐白石视角下的家山与远游、草木与鸣虫，感受他在画室中的思虑与琢磨，点染与挥毫。

展览将持续至2023年4月10日。

（本文综合自湖南美术馆公号）